作为国内第一批接触时装艺术的人，吕越近年来的作品充满了对民族文化性的深入思考，表现出对中国美学思想、中国传统哲学的浓厚兴趣。
　　她说：“阴阳生万物，万物皆有灵”。
　　她说：“要站在文化的立场上做设计的尝试”。
中央美术学院教授、硕博导师、时装专业创建人
　　设计师、艺术家、策展人
　　深耕时装领域三十余载的她，是中央美术学院教授、硕博导师、时装专业创建人，是设计师、艺术家、策展人，忙碌于创作和对后辈的培育责任中，吕越又对今日之“东方意象”有什么样的思考？在刚刚落幕的“东方意象”第七届东方美学引领世界新时尚国际论坛上，吕越“有感而发”。
中央美术学院时装设计专业的创建人吕越
　　 以“有感而发”为主题的分享
　　no.1
　　不能穿的衣服，呈现更遥远的东方
　　起初，人们了解的吕越是一名时装设计师，当她的时装艺术作品发布时，人们恍然大悟：她不只是时装设计师，她还是一位传递东方美学的艺术家。央美激发了她的创作欲望，她从设计师的角色出走，不再用品牌来诠释创作，而是用作品。
第一件呈现东方美学思考的作品，吕越用了最常见的服装材料——暗扣。暗扣本来就是阴阳的形态，吕越用铁丝把它们连接，做了一个根本不能穿女性紧身胸衣。“时装艺术走到今天，包括了能穿的衣服和不能穿的衣服。很多服装设计师在做能穿的衣服，不能穿的反倒没人做，那么就由我来做不能穿的衣服吧。”吕越如是说。
而这件“不能穿的衣服”，某种程度上也表达着吕越心中的困惑。上个世纪60年的衣服颜色与款式，让我们曾短暂地忘记性别，而当社会的角色、家庭角色加诸于女性身上时，所追求的“男女平等”转为“寻求平衡”。把暗扣做成的女性紧身胸衣置于被欣赏的位置，女性的困惑得到更多的注意，哪怕是无解的命题，也存在意义。
吕越在演讲上向现场嘉宾展示
　　自己的第一件作品——《阴阳两协》
　　男女的平衡是阴阳，服装的软硬相间是阴阳，灯泡与灯头也是阴阳......吕越用阴阳关系的现成品，表达着这样的真理：寻常之物皆由阴阳相生而来，并在联结与转换形态中，表达阴阳之原本。因此，作品《余香》也用一次性纸杯表达阴阳关系：杯子的背面是阳的，里面是阴的，压出了玫瑰花的形状。
吕越作品——《余香》
研究过现成品的阴阳关系，吕越开始“再造”，造一个阴阳的世界。“传统中有很多创作手段表达阴阳，而人造阴阳就是其中一种。”寻常的裘皮边角料，用暗扣当花蕊，把裘皮花人为分为阴和阳；剪纸的则做成“生生相和”，两片东西可以互生；作品《插件》，衣服上所有的针尖都冲着里面，穿着感并不好，却可以表达文化里不得不接受的东西......严格意义上来说，它们都是不能穿的作品，却隐含某种隐喻。
吕越作品——《插件》
　　no.2
　　用作品达成沟通，完成东方意象的传达
　　正如吕越所说：“设计的基因是朝外看，需要考虑市场的需求、消费者的需求；新技术在设计领域很容易被接受，因为技术可以跨界。而反观我们内心是困难的，但是特别好。”吕越会在课程中设置创意性思维训练，抛开外界，让学生想清楚本源的问题；而每一次关于东方意象的探讨，其实是一次集体的“向内观看”。
吕越的演讲让现场嘉宾深刻体悟到东方意象之美
　　比起观点，吕越更愿意通过作品与外界沟通。她用红色胸衣和鲜艳玫瑰花，形容二者的互为关系，并以“女红”命名，表达东方女性美德里的重要部分。此外，表达这种女性之美的还有“蝴蝶夫人”，外画的裙撑像鸟笼，中间是围裙，厨娘的围裙和贵美的礼服拼接在一起......
　　一件件经典的作品被吕越娓娓道来，大片蓝色晕染的《云裳》、红色印章遍布的《中国印》......奇妙的视觉体验、美丽服装的背后，承载着一个时装艺术家对东方文化的深情表达，让现场的嘉宾体悟东方意象之美。
左右滑动查看吕越作品《云裳》、《中国印》
　　有一位西方母亲，向吕越真诚表达想购买她的作品《梅花三弄》以作为给女儿的毕业礼物时，东方语言被西方世界读懂，东方意象的美以无声的服装为载体直击心灵，抵达国内外各大艺术博物馆，抵达每一双阅读过作品的眼睛。
　　吕越老师的艺术作品，用时尚艺术的语言，完成了东方意象的表达，完成着阴阳两谐的解读。那些由心而发的美丽语言，源自东方，源自我们对美的共同渴望。
东方意象，美而有度。举办至第七届的“东方美学引领世界新时尚国际论坛”，探讨着东方美学于当下、于世界的深远意义。一年一度，结合着不断更改的万物之象，表达着过去与未来、东方与西方、他人与自我的平衡对话，让时尚创意无界传播，让美在人们心间生根发芽，继而生生不息。第七届论坛落幕之时，也描下了意犹未尽的逗号，期待再出发。

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